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Herbst / Winter '08

Wenn alles nach, was wir auf der Landebahn seit einiger Zeit erleben zu gehen, wird Mode Anhänger werden Aufstocken der eine ganze Reihe von Plaid, Gürtel und lila Kleidung, wenn Sturz macht seinen Weg wieder um. Diese drei Trends waren extrem weit verbreitet während der Fashion Week, was ihr Aussehen an praktisch jeder Show. Menswear stieg in den Akt als auch, vor allem, indem sie genug Plaid über den Laufsteg zu lassen die Teilnehmer den Schwindel. All diese kreuz und quer Streifen bewegen kann eine schwindelerregende Erfahrung für Beobachter sein. Lesen Sie weiter, um zu sehen, wie Ihre Lieblings-Designer die Mode der Herbst / Winter 2008 näherte.

Schottland: Eine Nation mit einer langen Geschichte des Tragens von Plaid Mode, kein Wunder, Designern wurden, um sie auf der Suche nach Inspiration Akiko Ogawa kanalisiert des Landes traditionellen Karo-Muster, ein bisschen Militär-Design, sowie eine coole Rock and Roll Sensibilität für ein visuell. beeindruckende Sammlung. Grantedly, dies ist nicht Kleidung für schwache Nerven. Sie werden nicht sehen, die "Ladies Who Lunch" sportliche dies für ihre Charity-Galas. Was die Sammlung ist: Innenstadt, kantig und schick. Sie verbindet all diese Elemente, ohne die Dinge zu weit und machen ihre Kleidung untragbar. Eine wirklich faszinierende Verschmelzung schottischer Geschichte mit modernem Design. Ports 1961 auch Schottland als Inspiration für ihre Kollektion mit dem Namen, aber sie taten es in einer weniger "in your face" Weg. Es gab zwar ein paar plaid Outfits, konnte der schottische Einfluss mehr in den gestrickten Details einiger der Stücke und der Strick-Accessoires, die viele von den Blicken begleitet zu sehen. Es war eine schöne und feminine Kollektion, in der auch viele von der Natur inspirierten Kleider mit. Ports 1961 rundete ihre schottischen Thema mit einem Abschiedsgeschenk für ihre Gäste. Ein gestrickter traditionellen schottischen Glücksbringer, die um die Hüfte getragen werden kann oder vielleicht sogar als Halskette. Gemessen an den verblüffte Blicke auf den Show-Gänger Gesichter, hat dies bestimmte Information nicht seinen Weg rund um das Zelt. In aller Ehrlichkeit, dieser Schriftsteller war auch im Dunkeln darüber, was wir gegeben worden war. Zum Glück war Designer Loris Diran im Publikum und konnte Anhaltspunkt uns in.

Diane von Fürstenberg: Die Königin der Wickelkleider präsentierte eine breite Palette von (ja, Sie ahnen es) Kleider in einer Vielzahl von Abzügen. Zusammen mit, dass sie zeigten auch Sie Möglichkeiten, um mit Accessoires oder ändern das Aussehen des DVF Kleid, was nützlich ist, da praktisch jede Frau hat mindestens eine der von Fürstenberg-Kleider in ihrem Schrank. Es war Gürtel in Hülle und Fülle in dieser Modenschau. Mädchen wurden in Kleider mit Gürtel oder Kleider entweder mit Jacken, Strickjacken oder ärmellose lange Pullover stricken und dann angeschnallt auf der Oberseite ausgestattet. Also denken Sie daran eine Notiz davon halten soll beim Einkaufen, in dieser Saison die Kleider + Schichten, auf jeden Fall = einen Gürtel.

Douglas Hannant: Hier ist ein Designer, der oft ein bisschen zu konservativ und reif für meinen Geschmack, so dass diese Sammlung war angenehm überrascht. Auf keinen Fall war es riskant oder Avante guarde, aber nach dem Kleid Kleid schien, es wäre genau so schmeichelhaft an einer jungen Frau, als wäre es auf ihre Mutter zu sein. Das ist eine schwierige Linie zu überspannen. Insgesamt ist die Sammlung fühlte jugendlicher als die vorhergehenden, von Hannant gesehen. Er sandte ein großes Spektrum an Kleidern von Cocktail-Kleider zu rotem Teppich bereit Kleider in praktisch jedem Schmuckstück Ton vorstellen kann.

Lacoste: Die Marke und ihre Designer brachte den klassischen adrette Aussehen, das Leben auf einem weißen Kunstpelz accessorized Start-und Landebahn. Die erste Reihe wurde auch auf Fell bedeckt Bestuhlung behandelt. Etwas, fangen meine Augen taten, war ein Teil der monochromen Optik (meist Grau-und anderen Neutralen), die über Jacken Pullover oben auf langärmlige Hemden oder zum Rollkragenpullover vorgestellten drapiert. Vielleicht ist das interessant für mich, weil Lacoste ist eine Marke für viel Farbe bekannt. Ein weiterer amüsanter Moment ereignete sich, als die Schule Mädchen-Outfit kam über den Laufsteg. Es sah fast genauso aus wie die Uniform, die ich für die Schule zu tragen, verwendet. Private Schuluniformen: Dies könnte ein Versuch auf Lacoste ist ein Teil, um eine neue Sparte in ihrer Marke zu fördern.

Nautica: Wieder einmal Nautica war verantwortlich für kicking-off Fashion Week. Alle Blicke, die nach unten kam die Start-und Landebahn passt perfekt zu dem, was man sich vorstellen, dass das Nautica Mann aussehen würde und zu kleiden. Er ist sportlich, robust, All-American, stilvoll, aber nicht zu trendy und gut aussehender, aber nicht zu hübsch.

Peter Som: Er stellt immer eine gute Sammlung. Die zwei Dinge, die auffallen in meinem Kopf über diese bestimmte man Raffungen und Asymmetrie. Die richtige Passform, nachdem ein Kleid oder eine Bluse wurde gerafftes oder plissiert ist schwierig, aber Peter Som sich der Herausforderung. Die asymmetrische Ausschnitte von einigen der Kleider sind ebenfalls sehr auffällige.

Malan Breton: Malan, von Project Runway, macht Ruhm sein Debüt in den Zelten mit dieser Sammlung. Für mehrere Saisons gezeigt Nachdem wir bereits, wird der Designer ständig bemüht zu beweisen, dass es nicht nur Reality-TV-Exposition, die ihn bekommen hat, so weit. Dieses Mal hält er sich an einfachen, traditionellen und eleganten Silhouetten und Schnitte. Drucke und Farben werden auf ein Minimum mit vielen der Outfits, bestehend aus einem zwei Farbkombi höchstens gehalten. Die Sammlung scheint sehr Audrey Hepburn mit ihrer schlichten Schnitten, Handschuhe und kleine schwarze Kleider.

Vivienne Tam: Vivienne Tam ist ein Designer berühmt für die Anzeige ständig ihr chinesisches Erbe in ihrer Modelinie. Stolz auf und Fühlen verbunden, um Ihre Kultur ist eine wunderbare Sache, aber es hat beides geholfen und verletzte sich im Design-Business. Diese Verbindung zu ihren Wurzeln hat sie praktisch ein bekannter Name wieder in Asien, aber es kann ein bisschen unerschwinglich, wenn Catering zu einem westlichen Markt. Wir haben erlebt, Tam versuchen, ein Gleichgewicht zwischen ihrem Erbe und etwas zu schaffen, die bereit sind für alle Kulturen in den letzten paar Saisons tragen ist zu finden. Sie hat ständig worden weg bewegen, von wo aus das Thema der chinesischen Kultur hallt laut auf allem, was sie berührt, um es beeing einen subtilen Einfluss oder Auslegung in der Sammlung. Es ist auch anzumerken, dass Tam auch nicht widerstehen konnte, sendet einige lila und Plaid werden. Sie hielt viele der Silhouetten sehr einfach und stattdessen verwendet stiching, Cut-Outs oder Schichtung Muster, um Tiefe und Interesse zu schaffen. Sie hat einige sehr komplizierte Blumen-und Zen-inspirierte Muster auf ihrer Kleidung enthalten. Hier ist eine Sammlung von Kleidern und sieht, dass jemand sich fühlen würden, angenehmes Tragegefühl auf die Nacht durchtanzen in einem angesagten Club.

Zang Toi: Zang Toi ist immer wieder ein visuelles Erlebnis mit seinen Shows zu liefern. Er ist ein Designer, der seine Kunden gut kennt und genau weiß, was sie tragen wollen. Diesmal hat er seine Persönlichkeit des Klienten jetten zu einer Skihütte, und er hat ihre Outfits für jeden Anlass geplant: an den Abhängen, Entspannen am Kamin, Abendessen mit Freunden und sogar formale Parteien. Er war sogar nachdenklich genug, um in einigen Ensembles für ihre männlichen Kollegen werfen sollte eines dieser Paare ein Beckham-ish Inbrunst für Sie und Ihn passende Outfits-Caren Kong haben.