El Inner Circle-NYC

Otoño / Invierno '08

Si las cosas van de acuerdo a lo que hemos estado viendo en la pista, los devotos de la moda se abastecerse de una gran cantidad de cuadros, cinturones y prendas de vestir púrpura cuando la caída se abre camino la vuelta otra vez. Estas tres tendencias fueron muy frecuentes durante la semana de la moda, lo que hace su aparición en casi todos los espectáculos. Ropa de caballero se metió en el acto y, sobre todo mediante el envío de cuadros suficientes por la pista para dar a los asistentes vértigo. Todas esas rayas entrecruzadas que se mueven alrededor puede ser una experiencia vertiginosa de los observadores. Sigue leyendo para ver cómo su diseñador favorito se acercó a la moda de otoño / invierno 2008.

Escocia: Una nación con una larga historia de uso de la moda a cuadros, no los diseñadores de extrañar que se busca con ellos en busca de inspiración Akiko Ogawa canaliza los patrones tradicionales del país a cuadros, un poco de diseño militar, así como una sensibilidad fresca del rock and roll de una forma visual. impresionante colección. Grantedly, no se trata de prendas de vestir para los débiles de corazón. Usted no va a ver las "Ladies Who Lunch" deportivos esto para sus galas de caridad. ¿Cuál es la colección: el centro, vanguardista y elegante. Ella combina todos estos elementos sin tomar las cosas demasiado lejos y hacer su ropa inservibles. Una historia verdaderamente fascinante amalgama de Escocia con un moderno diseño. Puertos de 1961, también nombró a Escocia como una fuente de inspiración para su colección, pero lo hicieron de una forma menos "en tu cara" manera. Si bien hubo una trajes a cuadros unos pocos, la influencia de Escocia podría verse más en los detalles de punto de algunas de las piezas y los accesorios de punto que acompañaron muchas de las miradas. Era una colección muy femenina y que también contó con muchos inspirados en la naturaleza vestidos estampados. Puertos de 1961 culminó su tema escocesa con un regalo de despedida para sus huéspedes. Un punto encanto tradicional escocesa la buena suerte que se puede usar alrededor de la cintura o incluso como un collar. A juzgar por las miradas desconcertadas de los rostros asistentes del espectáculo, esta pieza particular de información no hacen su camino alrededor de la tienda. Con toda honestidad, este escritor también estaba en la oscuridad en cuanto a lo que nos habían dado. Por suerte, el diseñador Loris Diran estaba entre el público y fue capaz de pista que nos in

Diane Von Furstenberg: La reina de los vestidos de abrigo presentado una amplia gama de (sí, lo has adivinado) se viste con una variedad de impresiones. Junto con eso, también le mostró maneras para personalizar o cambiar el aspecto de la vestimenta DVF, que es útil, ya que prácticamente todas las mujeres tienen al menos uno de von Furstenberg vestidos en su armario. Fue abundancia de cintas en este desfile de moda. Las niñas fueron equipados con cinturones en vestidos o trajes, ya sea con chaquetas, chaquetas de punto sin mangas o suéteres de punto largos y luego con cinturón en la parte superior. Así que recuerde tomar nota de esto cuando ir de compras, los vestidos de esta temporada los más de capas, sin duda = un cinturón.

Douglas Hannant: Aquí hay un diseño que es a menudo un poco demasiado conservador y maduro para mi gusto, por lo que esta colección fue una grata sorpresa. De ninguna manera era riesgoso o guarde avante, pero después de vestido vestido parecía que iba a ser tan halagador en una mujer joven, ya que sería de su madre. Esa es una línea difícil de horcajadas. En general, la recogida se sentía más joven que las anteriores vistas desde Hannant. Él envió a un amplio espectro de los vestidos que van desde vestidos de cóctel a los vestidos de la alfombra roja dispuestas en prácticamente todos los tonos imaginables joya.

Lacoste: La marca y su diseñador trajo el look preppy clásica a la vida en una piel blanca con accesorios de imitación de la pista. La primera fila también se trató a los asientos de piel cubierta. Algo que hizo la captura mi atención fue algunos de los looks monocromáticos (en su mayoría grises y otros neutrales) que contó con suéteres cubiertos por chalecos encima de camisas de manga larga o cuello de tortuga. Tal vez esto es interesante para mí porque Lacoste es una marca conocida por mucho color. Otro gran momento se produjo cuando el equipo niña de la escuela llegó a la pista. Se veía casi exactamente igual que el uniforme que usaba para la escuela. Esto podría ser un esfuerzo por parte de Lacoste para promover una nueva división en su marca: los uniformes de escuelas privadas.

Náutica: Una vez más Nautica fue el responsable de dar patadas-off semana de la moda. Todas las miradas que vienen por la pista encajan perfectamente con lo que uno podría imaginar que el hombre se vería como Nautica y vestirse. Es deportivo, robusto, All-American, elegante pero no demasiado de moda y de buen aspecto, pero no es bonito también.

Peter Som: Él siempre presenta una buena colección. Las dos cosas que destacan en mi mente sobre este particular se rouching y la asimetría. El ajuste apropiado después de un vestido o la blusa se ha rouched o plisada es difícil, pero Peter Som acepta el reto. Los escotes asimétricos de algunos de los vestidos también son muy llamativos.

Malan Breton: Malan, de Project Runway, la fama hace su debut en las tiendas con esta colección. Después de haber demostrado durante varias temporadas ya, el diseñador se esfuerza constantemente para demostrar que no es sólo la exposición de la realidad TV que le ha llegado tan lejos. Esta vez se adhiere a las siluetas simples, tradicionales y elegantes y cortes. Estampados y colores se mantienen al mínimo, con muchos de los equipos que consiste en una combinación de dos colores como máximo. La colección parece muy Audrey Hepburn, con sus cortes sencillos, guantes y vestidos negros.

Vivienne Tam: Vivienne Tam es una diseñadora famosa por su constante mostrando su herencia china en su línea de ropa. Ser orgulloso y sentirse conectado a su cultura es una cosa maravillosa, pero ha ayudado tanto y le dolía en el negocio del diseño. Esta conexión con sus raíces la ha convertido en prácticamente un nuevo nombre muy conocido en Asia, pero puede ser un poco prohibitivo, cuando atienden a un mercado occidental. Hemos sido testigos de Tam tratar de encontrar un equilibrio entre su patrimonio y la creación de algo que está listo para usar para todas las culturas estas últimas temporadas. Ella no ha cesado de moverse lejos de donde el tema de la cultura china se hace eco en voz alta en todo lo que tocaba a ella en muy buen estado una influencia sutil o la interpretación de la colección. También hay que señalar que Tam demasiado no podía resistir el envío de algunos púrpura y cuadros. Ella mantuvo muchas de las siluetas muy simples y en su lugar utiliza Stiching, recortes o patrones de capas para crear profundidad e interés. Se ha incluido algunos patrones inspirados en muy intrincados florales y zen hacia la chica la ropa. Aquí está una colección de vestidos y se ve que alguien se siente cómodo usando para bailar toda la noche en un club de moda.

Zang Toi: Zang Toi nunca deja de ofrecer una experiencia visual con sus espectáculos. Él es un diseñador que sabe que sus clientes bien y sabe exactamente lo que quieren llevar. Esta vez tiene a sus clientes de la alta sociedad volar a un chalet de esquí, y tiene previsto su vestimenta para cada ocasión: en las pistas, relajarse junto al fuego, la cena con los amigos e incluso los partidos oficiales. Él era aún lo suficientemente considerado como para lanzar en algunos conjuntos para sus homólogos masculinos si alguna de estas parejas tienen un fervor Beckham-ish para él y para ella vestidos a juego-Caren Kong.