Febrero Semana de la Moda

Otoño / Invierno '08

Si las cosas van de acuerdo a lo que hemos estado viendo en la pista, los devotos de la moda se abastecerse de una gran cantidad de cuadros, cinturones y ropa de color púrpura cuando la caída se abre camino la vuelta otra vez. Estas tres tendencias fueron muy frecuentes durante la semana de la moda, lo que hace su aparición en prácticamente todos los espectáculos. Ropa de hombre entró en escena y, sobre todo mediante el envío de cuadros suficientemente por la pista para dar a los asistentes vértigo. Todas las rayas que cruzan moverse puede ser una experiencia vertiginosa para los observadores. Sigue leyendo para ver cómo su diseñador favorito se acercó a la moda de otoño / invierno 2008.

Escocia: Una nación con una larga historia de uso de la moda a cuadros, no los diseñadores se preguntan estaban buscando a ellos en busca de inspiración Akiko Ogawa canalizado del país, los patrones de cuadros tradicionales, un poco de diseño militar, así como una piedra fría y la sensibilidad rollo de una forma visual. impresionante colección. Grantedly, no se trata de prendas de vestir para los débiles de corazón. No podrá ver las "damas que almuerzan" este deporte para galas de su caridad. ¿Qué es la colección: el centro, vanguardista y elegante. Ella combina todos estos elementos sin tomar las cosas demasiado lejos y hacer su ropa inservibles. Una historia verdaderamente fascinante amalgama de Escocia con un diseño moderno. Puertos de 1961 también se llama Escocia como una fuente de inspiración para su colección, pero lo hicieron de una forma menos "en tu cara" manera. Si bien hubo una trajes a cuadros algunos, la influencia de Escocia podría verse más detalles en el punto de algunas de las piezas y los accesorios de punto que acompañó a muchas de las miradas. Era una colección muy femenina y que también contó con muchos vestidos inspirados en la naturaleza de impresión. Ports 1961 culminó su tema escocesa con un regalo de despedida para sus huéspedes. Un punto tradicional encanto escocés buena suerte que se puede usar alrededor de la cintura o incluso como un collar. A juzgar por las miradas en los rostros desconcertados asistentes se presenta, esta pieza particular de información no hacen su camino alrededor de la tienda. Con toda honestidad, este escritor también estaba en la oscuridad en cuanto a lo que nos habían dado. Por suerte, el diseñador Loris Diran estaba entre el público y fue capaz de pista nos in

Diane Von Furstenberg: La reina de los vestidos cruzados presentan una gran variedad de (sí, lo has adivinado) se viste con una variedad de impresiones. Junto con eso, también le mostró la manera de personalizar o modificar el aspecto de la vestimenta DVF, que es útil, ya que prácticamente todas las mujeres tienen al menos uno de Von Furstenberg vestidos en su armario. Fue abundancia cinturones en este desfile de moda. Las niñas fueron equipados con cinturones en vestidos o trajes, ya sea con chaquetas, chaquetas de punto sin mangas o suéteres largos y con cinturón en la parte superior. Así que recuerde tomar nota de esto cuando las compras, los vestidos de esta temporada + capas, definitivamente = un cinturón.

Douglas Hannant: Aquí hay un diseño que es a menudo un poco demasiado conservador y maduro para mi gusto, por lo que esta colección fue una grata sorpresa. De ninguna manera se guarde de riesgo o avante, pero después de vestir traje parecía que sería igual de favorecedor de una mujer joven, ya que sería de su madre. Que es una línea difícil de empalme. En general, la colección se sentía más joven que los anteriores vistos desde Hannant. Él envió a un amplio espectro de los vestidos que van desde vestidos de cóctel a los vestidos de la alfombra roja dispuesta en prácticamente todos los tonos imaginables joya.

Lacoste: La marca y su diseñador trajo el look preppy clásica a la vida en una piel blanca con accesorios de imitación de la pista. La primera fila también se trató a los asientos de piel cubierta. Algo que captó mi atención fue algunos de los looks monocromáticos (en su mayoría grises y otros neutrales) que contó con suéteres envueltos en sacos en la parte superior de la camisa de manga larga o cuello de tortuga. Tal vez esto es interesante para mí porque Lacoste es una marca conocida por muchos colores. Otro gran momento se produjo cuando el equipo niña de la escuela fue por la pista. Se veía casi exactamente igual que el uniforme que usaba para la escuela. Esto podría ser un esfuerzo por parte de Lacoste para promover una nueva división en su marca: los uniformes de escuelas privadas.

Nautica: Una vez más Nautica fue el responsable de semana de la moda patadas-off. Todas las miradas que bajó la pista encajan perfectamente con lo que uno podría imaginar que el hombre se vería como Nautica y el vestido. Es deportivo, robusto, All-American, elegante pero no demasiado de moda y de buen aspecto, pero no gustan.

Peter Som: Él siempre presenta una buena colección. Las dos cosas que destacan en mi mente sobre este particular es rouching y la asimetría. El ajuste apropiado después de un vestido o blusa se ha rouched o plisado es difícil, pero Peter Som acepta el reto. Los escotes asimétricos de algunos de los vestidos también son muy llamativos.

Malan Breton: Malan, de Project Runway, la fama hace su debut en las tiendas con esta colección. Después de haber demostrado durante varias temporadas ya, el diseñador se esfuerza constantemente para demostrar que no es sólo la exposición de la realidad TV que le ha llegado tan lejos. Esta vez le pega a siluetas simples, tradicionales y elegantes y cortes. Estampados y colores se mantienen al mínimo, con muchos de los trajes que consiste en una combinación de dos colores como máximo. La colección parece muy Audrey Hepburn, con sus cortes sencillos, guantes y pequeños vestidos de negro.

Vivienne Tam: Vivienne Tam es una diseñadora famosa por mostrar constantemente su herencia china en su línea de ropa. Ser orgulloso y sentirse conectado con su cultura es una cosa maravillosa, pero ha ayudado y le dolía en el negocio del diseño. Esta conexión con sus raíces la ha convertido en prácticamente un nuevo nombre muy conocido en Asia, pero puede ser un poco prohibitivo cuando atienden a un mercado occidental. Hemos sido testigos de Tam tratar de encontrar un equilibrio entre su patrimonio y la creación de algo que está listo para usar para todas las culturas las últimas temporadas. Ella ha estado moviendo constantemente lejos de donde el tema de la cultura china se hace eco en voz alta en todo lo que tocaba a él beeing una sutil influencia o la interpretación de la colección. También hay que señalar que Tam tampoco pudo resistir la tentación de enviar algunos púrpura y cuadros. Ella mantuvo muchas de las siluetas muy sencillas y en lugar de utilizar stiching, recortes o dibujos de capas para crear profundidad e interés. Se ha incluido algunos patrones inspirados en muy intrincados motivos florales y zen en su ropa. Aquí está una colección de vestidos y se ve que alguien se siente cómodo usando para bailar toda la noche en un club de moda.

Zang Toi: Zang Toi nunca deja de ofrecer una experiencia visual con sus espectáculos. Él es un diseñador que conoce a sus clientes bien y sabe exactamente lo que quieren llevar. Esta vez tiene a sus clientes la alta sociedad volar a un chalet de esquí, y tiene sus equipos previstos para cada ocasión: en las pistas, relajarse junto al fuego, la cena con los amigos y los partidos, incluso formal. Incluso fue lo suficientemente considerado como para lanzar en algunos conjuntos de los hombres si alguna de estas parejas tienen un fervor Beckham-ish para él y para ella vestidos a juego Kong-Caren.